23/05/2022pioggia e schiarite

24/05/2022possibili temporali

25/05/2022pioggia debole e schiarite

23 maggio 2022

La grande bruttezza

Categoria: Film e animazione - Tags: La Grande Bellezza; Sorrentino, Toni Servillo

immagine dell'autore

Emanuela Da Ros | commenti | (19)

Insomma ieri sera ho dovuto accendere la tivù e sintonizzarmi su Banale 5.

So che può sembrare un patetico atto di autolesionismo, ma qualche volta è necessario un po' di sacrificio.

Come sapete (ma sì che lo sapete: ieri sera la città era così deserta che pareva di assistere alla semifinale Italia-Germania); come sapete - dicevo - ieri sera andava in onda il programma La grande bellezza (credo sia arrivato alla 13^ edizione). 

Poiché mi pare sempre di fare la snob affermando che non ho mai visto nemmeno una puntata del format, ho pensato "Stasera mi vedo la trasmissione" (così almeno quando vado a cena posso entrare nella conversazione ed evitare quella faccia da limone per la quale mi prenderei a sberle).

A scanso di giudizi equivoci, dico subito che sono stata eroica. Ho resistito (grazie pubblicità!ora ho capito quanto sei indispensabile) dalla sigla d'inizio alla sigla finale.

Ho cambiato canale solo quattro volte (sei al massimo), ma il programma praticamente l'ho visto tutto.

Ho visto il Grande Servillo che faceva tutta una serie di provini.

Per fortuna (così ho capito), la trasmissione La grande Bellezza è un gioco, per cui non c'era nessun regista nei paraggi e quindi il Grande Servillo non è stato cacciato a pedate dalla casa della Grande Bellezza. Però a guardarlo mi si stringeva il cuore. Tanto che ho pensato "se non lo fa  sua mamma, sua figlia, la sua compagna...telefono io in trasmissione e glielo dico, poverino,che non dovrebbe incaponirsi a voler fare un mestiere per il quale non è proprio tagliato. Uno come il Grande Servillo dovrebbe stare al mercato, dietro un banco di frutta e verdura biologica. Ma anche non biologica.

Anche la presentatrice della Grande Bellezza (mi pare si chiami Ferilli, ma non so con quante elle), nonostante la dizione perfetta, dovrebbe trovare una sua strada. Alternativa. Diversa da quella televisiva. Magari potrebbe mandare il curriculum all'Emisfero, o in un centro dimagrimento. Perché anche se ha tutte quelle tettone debordanti, è una che quando la vedi non dici "è grassa". Ti limiti a pensarlo. E comunque probabilmente, sotto quelle gote, ha delle doti. Solo che deve imparare a esprimerle. Un po' di training autogeno?

Chi altro c'era in trasmissione? Oh, mamma...ora non ricordo esattamente. Credo ci fosse del pubblico. E magari il tecnico delle luci. Degli addetti che erano lì per sistemare il set televisivo, perché magari la trasmissione (fatta in economia e senza soldi pubblici, scrivono i media) prima di decollare ha bisogno di qualche aggiustamento. Ma niente di che. Magari le prossime puntate saranno migliori. Magari ci sarà qualcuno che dice qualcosa, che racconta una storia.

Voglio dire: se un programma come la Grande Bellezza ha tutto questo seguito di pubblico non sarà solo perché ha dentro tanta pubblicità. Probabilmente qualcosa di buono - sotto sotto - ce l'ha. E io me lo sono fatto scappare proprio quando ho cambiato canale.

E poi...persino Matteo Renzi ha twittato che la Grande Bellezza è un orgoglio italiano. Non deludiamo il nostro presidente: fidiamoci di lui.

Io comunque il mio dovere l'ho fatto. La prima puntata del programma l'ho vista. E stasera (a cena) potrò finalmente dire la mia. Dire anch'io qualcosa sul grande Servillo.E smetterla di fare quella che io no non vedo le trasmissioni popolari. La Grande Bellezza l'ho vista. Dall'inizio alla fine: tutta la puntata.

 



Commenta questo articolo


insomma...ti è piaciuto,mi par di capire...............

segnala commento inopportuno

Non bisogna essere invidiosi degli Oscar altrui. O della bravura (e non solo...) dei nostri attori/attrici !

Dire che avevo con largo anticipo ma assai facilmente pronosticato l'Oscar per l'ottimo film di Sorrentino magari potrebbe urtare la suscettibilità di qualche blogger....

segnala commento inopportuno

Ahahah ecco perchè mi fischiavano le orecchie...

Eh sì, mi ha scoperta. Appena hanno nominato Sorrentino vincitore mi sono rabbuiata chiedendomi: dove ho sbagliato? Cosa non ho capito? Serate intere a piangere in un angolo mangiando gelato dal barattolo.

Bastanzetti pronostica vittorie e riconosce capolavori, quando sostituirà il Mereghetti? ;)

segnala commento inopportuno

Non so chi sia questo Mereghetti (oltretutto senza nome di battesimo) e quindi non sono in gradoi di valutare se la sua similitudine è un complimento o no, o Signora Critico.
So che una Signora Critico che non sa riconsocere un film da Oscar fa pensare...
Come fa pensare che lei non voglia fare un minimo di autocritica.

segnala commento inopportuno

caro Michelino,
il tuo pronostico era allineato alle "aspettative" confezionate. E condizionate.
Per quanto mi riguarda, non rivedrei La grande schifezza neppure se mi pagassero per farlo (scherzo: se mi offrissero, che so?, mille euro lo rivedrei...chiamala, se vuoi, sensibilità all'eurooscar).
Resto convinta che questa pellicola sia cestinabile. Su tutti i fronti.
L'unico lato positvo in tutta la faccenda è che il telefilm in questione conferma come l'Oscar sia un "premio" dal valore pressoché nullo.
Hitchcok, per esempio, non ne ha mai vinto uno.
Passiamo oltre? Ci sono un sacco di gironi da percorrere, prima di arivare alla spiaggetta del Purgatorio.
Altra cosa, visto che ci sono. Criticare un film (anzi farci della satirella da mercato) non credo abbia a che fare con l'invidia. Ma sei tu il medico. Le diagnosi ti spettano di dovere.
Come sta la montagna?

segnala commento inopportuno

Il mio pronostico è stato pronunciato (affermazione verificabile) persino prima che il film ricevesse la nomination, o Graziosissima Direttora. Credo che alla formulazione del suo terribile giudizio NON abbia giovato il fatto che lei lo ha visto spezzettato dalla pubblicità berlusconiana. E' come guardare la Gioconda di Leonardo tagliata in 12 pezzettini esposti staccati tra loro ed in stanze diverse.
Che "l' Oscar sia un premio dal valore quasi nullo" è una affermazione ardita assai.
Neanche i cugini francesi la condividono visto che,come consuetudine ed invidiosi come sono, non han perso l'occasione di schizzar veleno contro di noi quando cogliamo qualche successo.
Credo che un "La Grande Bellezza" si potrebbe e dovrebbe girare anche su Vittorio Veneto.

Montagna stupenda, sul far della primavera. Tra poche ore ci torno. Un' altra, vera Grande Bellezza da ammirare e da vivere.
I miei rispettosi omaggi.

segnala commento inopportuno

eh già: la montagna è sempre un capolavoro. Speriamo non venga deturpata (ulteriormente).
Un abbraccio

segnala commento inopportuno

Col suo permesso, o Graziosissima Direttora, ricambio un castissimo ma sincero abbraccio anche per l'approssimarsi della Festa della Donna.

Complimenti a voi tutti per il Giornale che, ogni giorno che passa, accresce la sua già GRANDE BELLEZZA. Se non ci fosse bisognerebbe inventarlo.

segnala commento inopportuno

E' importante ricordarsi anche gli spot pubblicitari.

segnala commento inopportuno

Come tutte le vere opere d'arte (interessante l'approfondimento in merito sul sito Treccani), anche questa può irritare e non piacere.
L'ho visto due volte e la seconda sono riuscito a digerirlo; alcuni momenti li ho trovati molto belli.

segnala commento inopportuno

Evvai! riscontrare affinità di giudizio con una mente come quella di Silvano Piccoli è motivo di particolare soddisfazione personale.

segnala commento inopportuno

Caro Silvano, scrivere che l'hai "digerito" ė abbastanza eloquente,no?
Comunque la mia ipercritica (in molti mi hanno detto che ci ho dato troppo dentro...) resta relegata al mio "sentire". Non voglio certo influenzare i giudizi altrui ( o far scemare l'entusiasmo dell'amico Michele).
Ti ringrazio (sinceramente) anche per la dritta sull'opera d'arte. Che accolgo senz'altro, consapevole che la formazione è sempre in divenire. D'altra parte, mi pare di ricordare che anni fa mi sono laureata in storia dell'arte (con qualche esame di estetica, storia del cinema, ecc.). Mi pare anche di aver sperimentato le reazioni (le più varie) che l'opera d'arte può trasmettere. Per esempio, di fronte a un'opera di Rothko, perdo consapevolezza.
Ma mi sa che sto (stiamo) parlando d'Altro.
Un caro saluto.

segnala commento inopportuno


Ma Graziosissima Direttora, questo suo parallelismo tra l’opera di Rothko e quella di Sorrentino è STRE-PI-TO-SO! le grandi tele del pagatissimo pittore lettone con quelle bande policrome che paiono galleggiare, come zolle tettoniche, su uno sfondo omogeneo, pregno, indistinto richiamano quelle “enclavi sociali”, quei personaggi apparentemente surreali ritratti da Sorrentino. In realtà quei personaggi punteggiano concretamente la società italiana e si sono affermati anche nell’immaginario collettivo di chi, all’ estero, ci conosce. Anzi, direi che il regista ha ritratto queste maschere italiche con molta benevolenza rispetto a quali e quante esse realmente siano; come dimostrano quelle, fra esse, la cui conoscenza ci deriva dai resoconti della cronaca giudiziaria…
“Io esisto per farti pensare e non per fare delle immagini carine” spiegava Rothko. Sorrentino ne “La Grande Bellezza”, una bellezza di cui l’Italia trabocca senza che la sappiamo amare difendere e valorizzare, riesce a farci amaramente pensare impreziosendo il film con le inquadrature stupende (e furbescamente un po’ ruffiane) della nostra capitale.
PS: certo il film non è facilmente digeribile proprio perché ha un retrogusto di amarissima impotenza, forse anche di vergogna e disincantata rassegnazione di fronte al male che, come italiani, sappiamo fare a noi stessi.

segnala commento inopportuno

Cultore di che cinema, Sig. Bepogobo? del porno?

PS: lei è quello del famoso calendario?

segnala commento inopportuno

Preg.mo Bepogobo (de Casièr?) se lei, che pretende di insegnare l'etichetta agli altri, fosse un cultore della educazione saprebbe che non bisogna Mai storpiare i cognomi. Neppure lanciare invettive ad personam restando nell' anonimato è granché educato.

Nel merito, visto ciò che scrive, temo che la sonnolenza di cui ci ha parlato le derivi piuttosto dalla età avanzata...


segnala commento inopportuno

Veramente le mie argomentazioni pseudointellettuali a sostegno del meritatissimo Oscar di Sorrentino ricalcano sostanzialmente, poiché le condivido, quelle pronunciate prima di me da critici cinematografici di mestiere.

Il forte sospetto che lei sia un cultore del porno mi deriva, oltreché dalla palese maleducazione, dalla frequenza con la quale sfodera termini attinenti alla sfera genitale tipo "ca..." o "cazzate" (vedi sopra).

Abituato a quel genere di filmgrafia è del tutto comprensibile che lei provi una certa sonnolenza alla visione di pellicole in cui lo sforzo di comprensione richiesto è maggiore.

PS: Mi permetta di aggiungere che , come Calendarista è assai meglio che come commentatore di blog...

segnala commento inopportuno

Dopo Kubrik il nulla?
Kubrik non ha mai vinto un'oscar come regista. Un conto è il film in sè come sceneggiatura e un conto è la regia.
Che non ci siano cineasti italiani alla sua altezza sono d'accordo ma esistono ancora Coppola, Scorsese , De Palma e Eastwood che fanno gran film con regie superiori a Kubrik.

segnala commento inopportuno

Preg.mo Calendarista Bepogobo da Casièr, i latini dicevano : Timeo hominem unius libri". Per dire di uno che legge, o si è formato o si è intellettualmente fossilizzato su di un solo libro (o un solo autore). Ecco, lei si è preso in età giovanile una gran cotta per il pur bravo Kubrick e tutto il resto le pare il nulla. Un atteggiamento da cinefilo fondamentalista. Tipo quelli che guardano solo film porno e per loro il resto è nulla.
Naturalmente non siamo qui a chiederle di aprire un tantino gli orizzonti della sua mente. Ci mancherebbe...

segnala commento inopportuno

http://robertocotroneo.me/2014/03/09/grandebellezza/

Perché La Grande Bellezza è un capolavoro
By Roberto Cotroneo

Tolgo qualche ora alla scrittura di un saggio dedicato alla creatività perché ho bisogno di spiegare il motivo per cui ritengo La Grande Bellezza un film magnifico. Lo faccio dopo l’assegnazione del premio Oscar al film, e lo faccio il giorno dopo averlo visto al cinema: ormai ero determinato a capire il perché buona parte del mondo intellettuale italiano, spesso sussurando tra una cena e un aperitivo, lo ritenesse un film brutto e sbagliato, o comunque in ogni caso sopravvalutato. Volevo capire perché si ripetesse come un noioso argomento che quella era l’immagine dell’Italia che piace agli americani. E volevo vedere se fosse mai vero che si trattava di una scopiazzatura di Federico Fellini, e ancora di più se poteva avere un senso un’altra delle tante cose che ho sentito sul film di Paolo Sorrentino: che era costruito per prendere l’Oscar. Come se fosse mai possibile una cosa simile.

Non avevo visto La Grande Bellezza quando uscì per molti motivi. Vado poco al cinema (spesso mi annoiano i film che si producono oggi) e non mi era piaciuto Il Divo, che avevo trovato un film sbagliato, dove il ragionamento estetico sul potere, e la figura di Andreotti, raggiungevano un paradosso che a suo tempo avevo trovato un po’ stucchevole. Insomma avevo trovato Il Divo un’idea molto bella, ma anche un’occasione persa. Per cui non mi si poteva annoverare tra i fan di Paolo Sorrentino, ma neppure tra i detrattori, visto che mi erano piaciuti molto L’uomo in più e Le conseguenze dell’amore. Questo per la premessa.

Ma quando leggo in giro, e quando ascolto in giro giudizi negativi così netti mi insospettisco. Quando utilizzo l’espressione in giro intendo nell’ambiente che mi appartiene, e che conosco assai bene, forse meglio di tutti quelli che dell’ambiente fanno parte. Parlo dei giornalisti, degli scrittori, dei critici e in genere degli intellettuali italiani, che ho conosciuto uno a uno, anche se non li ho mai frequentati molto (non sono salottiero, ho da sempre delle timidezze relazionali che mi vengono da una parte di anima sabauda e provinciale che quasi 30 anni di Roma non mi hanno scrollato ancora di dosso). Così, non essendo riuscito a vedere La Grande Bellezza in televisione, sono andato al cinema. Ancora meglio: niente interruzioni pubblicitarie, concentrazione, e visione degna di quello che chiamiamo spettacolo.

Non mi aspettavo niente, ma una cosa mi balenava per la testa: eccetto Bernardo Bertolucci, non avevo sentito da nessuno parole profonde che mi accendessero una curiosità sul film. Solo banalità distaccate. Per quel poco che conosco Bertolucci non è un uomo che usa l’espressione, «è un film che ti resta dentro», a caso. Ha un uso delle parole che è quello di suo padre Attilio, un uomo meraviglioso, un grande poeta, che sorrideva sempre (a proposito degli intellettuali conosciuti, e di un’altra Italia che non esiste più).

Dopo pochi minuti de La Grande Bellezza avevo capito che mi trovavo di fronte a un film magnifico, scritto per uno spettatore colto, sofisticato, capace di entrare fino in fondo dentro un sogno che scardina tutti i luoghi comuni e le banalità che certo cinema e certo mondo intellettuale propinano da trent’anni. Solo che Sorrentino nella sua fortuna è sfortunato. In Italia non c’è più una classe culturale e giornalistica, un’intellighentia che possa capire un film del genere e apprezzarlo. Esiste solo fuori d’Italia. E infatti lo hanno premiato gli americani, ma non perché hanno visto una certa immagine dell’Italia. Questo film non è sull’Italia, ma è un film sulla religione e sulla morte, sul sesso, sul potere, sulla dissoluzione della storia. E solo Roma poteva permettere questo. L’unica città dove la storia si manifesta in strati sovrapposti, in strati di pietre che cambiano dall’età Augustea al Medioevo, dal Rinascimento al Barocco fino al periodo Umbertino e al Novecento.

Certo ci voleva coraggio a mettersi a girare un film che non è scritto secondo le regole rimbambite che insegnano in tutte le scuole di regia e sceneggiatura e che stanno mandando all’ammasso il cervello di tutte le nuove generazioni. Ci voleva coraggio a spazzare via con una mirabile battuta qualsiasi impegno politico, qualsiasi riferimento alla nostra sinistra, alla nostra destra, alla politica corrotta, e agli ideali. Jep Gambardella liquida tutto una sera sul suo terrazzo quando spiega a Stefania chi è lei veramente, demolendola. Forse è lì che una parte dei nostri critici binari (ovvero capaci solo di una scarnata dicotomia come: bello/brutto) ha cominciato a sviluppare una certa antipatia per Jep e per Sorrentino.

Davvero scrittori e giornalisti, intellettuali e artisti, sono stati solo degli ininfluenti provinciali affannati a prendersi un po’ di gloria con qualche spinta in Rai, o qualche posto di potere culturale dove compiacere la grande politica, quella che ci avrebbe resi tutti migliori, oltre che compiacere se stessi?

Ho visto ne La Grande Bellezza trent’anni della mia vita. Ma forse anche 50 anni, per quello che 30 anni fa mi raccontavano i più vecchi, quelli che avevano vissuto il dopoguerra, gli anni 50 e 60. Ed era questo. Era il racconto di Sorrentino nel film. In questa Roma struggente, che è struggente per qualsiasi provinciale che ci arriva da fuori (vale per me, per Sorrentino, e ancor di più per Fellini) è come se fosse in atto una dissoluzione che non è solo fisica, non è solo morale (quanta morale, nel cinema italiano, quanto neorealismo camuffato quando ormai si era fuori tempo, quanta pedagogia politica mascherata da arte, bellezza, ed estetica… basti solo pensare a casi come La meglio gioventù) ma è una dissoluzione ancestrale, come se la storia trasudasse comunque da tutto.

Quel Colosseo che incombe non è uno specchietto per gli americani che lo fotografano, e non è il simbolo di una grandezza perduta, è il capro espiatorio, la pietra del sacrificio, il luogo di un martirio che non finisce mai. Ed è il martirio consapevole di una modernità e di una contemporaneità che non è in grado di comprendere perché non c’è niente da comprendere.

Ovvio che Toni Servillo è un grandissimo attore. Ovvio che il film senza di lui non sarebbe immaginabile. Ma non è solo questo. Questo è un film fitto di contaminazioni musicali, di citazioni. E le citazioni non sono solo quelle felliniane, che i critici binari comprendono subito, ma ad esempio c’è Todo Modo di Elio Petri. Il vero film sul potere che Sorrentino ha girato è proprio La Grande Bellezza, e non Il Divo. Il vero film sul potere del divino e sul mistero originario è questo.

Ho conosciuto il mondo di Jep Gambardella. Non è importante se le feste fossero in quel modo oppure no. La Grande Bellezza non è un film felliniano e non è un film realista. È un film sorrentiniano, perché ormai il termine ci sta. Ho visto quei giornalisti, quegli scrittori, ho ascoltato argomentare in quel modo. Ho visto quei mondi mescolati in epoche diverse. Quando gli anni Settanta avevano appena smesso di bruciare, e sembravamo un paese destinato a fare scuola, e persino ora che non contiamo più nulla da nessuna parte. Sono entrato in case come quelle. Esistono. Ed esistono corridoi che portano sempre là in fondo, a quelle chiavi che aprono giardini e palazzi inaccessibili, a persone che tolgono la camicia e scopri che portano il cilicio, a religiosità strane, sincretiche, eclettiche dentro volti, ruoli, pensieri, azioni e corpi che neanche immagineresti. Ho conosciuto uomini di fiducia e uomini sfiduciati. Ho visto gente capace di mandare al diavolo una carriera per il sesso e gente che con il sesso ha costruito un potere profondo, incancellabile, ma non roboante e volgare, peggio: invisibile. Ho visto candore nel potere e potere nel candore. Vecchiaia repellenti che odoravano di saggezza ma anche di pochezza e di vergogna. Ho ascoltato discorsi tutti uguali per anni, di gente che non sapeva cosa stesse dicendo ma soprattutto perché. E mentre queste complessità si legavano assieme una all’altra, generando una classe di potere nuova e sottile che nulla aveva a che fare con il censo, con la cultura e con le posizioni sociali e professionali, dall’altro lato si creava una nuova semplicità sempre più isolata, che andava a occupare caselle che non interessavano più a nessuno.

È quello che si vede nel film. Le attricette che valgono sempre più dei ruoli che vengono loro offerti, gli attori che assomigliano alle pubblicità di Dolce e Gabbana, gli scrittori che sembrano degli sceneggiatori che si sono persi il produttore, e i produttori che guardano alla crisi e investono in commerciabilità e semplicità. Le fiction morali, i fotoromanzi dei nostri giorni rivolti a shampiste e intellettuali, dove l’eroismo è semplice, la storia è lineare, dove vincono i buoni, e l’olezzo dei cattivi non arriva da nessuna parte. E attorno a questa roba c’è un mondo di uffici stampa, di parole, di feste, di eventi, di visibilità, ma soprattutto di oscenità nel senso della messa-in-scena che nessuno è stato capace di girare come Sorrentino.

A Paolo Sorrentino sono bastate un paio di feste per chiudere l’argomento. Altri ci avrebbero girato un film intero, e inutilmente. Lui invece torna di continuo a quelle fontanelle sul Gianicolo, quei luoghi di clausura che intravedi, e dove non entri, il sogno dell’hortus conclusus.

Non c’è la bellezza in questo film. Non ci sono attrici strepitose, modelle scelte con la lente di ingrandimento, prelevate direttamente dalle campagne dei sacerdoti di questa dissoluzione: gli stilisti, o se preferite, i sarti. La più bella è Ramona, Sabrina Ferilli, che ha 50 anni. E muore di una malattia che non si sa, che non può curare.

Ai critici ha dato fastidio che Sorrentino non abbia puntato il dito su ogni cosa, non abbia indicato il nemico culturale e politico, non abbia raccontato con il plot. I critici non hanno capito che nella Roma a strati lui sta un po’ più sotto di loro, verso i riti più antichi, verso il punto originario di tutto. E per loro i giusti tributi a quella che è l’influenza, la tradizione culturale non è altro che «fare il verso», come dicono loro. E invece non è un verso, è un proseguire in un discorso che inizia dal Rossellini de La presa del potere di Luigi XIV, continua con il Fellini romano, prosegue con Petri, sia con Todo Modo e sia con Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto. Ai critici non interessa che in Toni Servillo c’è un superamento di Gian Maria Volontè. Nel senso che da Volontè prende il registro paradossale e grottesco, ma arriva là dove quei tempi ideologici non potevano consentire. Arriva a René Girard, arriva alla Roma nera, antipositivista, reazionaria. Arriva allo sberleffo della Commedia dell’Arte. Mette l’orologio della storia prima della nascita dei partiti di massa, della Psicologia delle folle di Gustav Le Bon. Guarda fino ai boschi sacri dei dintorni di Roma, fino a una religiosità pagana dove i miracoli e le apparizioni sono un chiacchierare sommesso, profondo, di una città che non si è mai dimenticata di aver stampato le opere magiche di Giordano Bruno, quelle di Girolamo Cardano, e aver dato asilo, in ogni caso, al meglio degli irrazionali, dei maghi, degli alchimisti, degli stregoni e naturalmente degli imbroglioni che l’Europa potesse vantare.

In quelle vecchiaie sdentate de La Grande Bellezza non c’è bellezza, come non c’è bellezza in quelle feste, in quei personaggi patetici e stanchi, in quella via Veneto deserta che abbiamo visto tutti. E tutti, passandoci di notte, quando non non arrivano echi di niente, se non sguardi ammiccanti di buttadentro che sperano tu sia un turista buono per locali da lap-dance, abbiamo ricordato intere sequenze della Dolce Vita come servissero a scaldarci da quel gelo.

Non è quello che si è perduto a preoccuparci, è quello che è rimasto comunque ad affascinarci. E Sorrentino a farcelo entrare nella testa, a lasciarcelo dentro, come dice Bertolucci, è di una bravura stupefacente. Non ho usato il verbo raccontare, e l’ho fatto di proposito. Un’altra caratteristica del critico binario, del produttore binario, del capo delle fiction binario, del regista binario è questa: hai una storia da raccontare? Se hai una buona storia… Questa storia a un certo deve avere una svolta… Sorrentino non racconta storie, ti inietta il penthotal. E poi sono fatti tuoi. Il film non ha svolte. Mentre lo vedevo mi chiedevo se non potesse essere montato in cento modi diversi, se ogni dettaglio non valesse in sé. Come se l’anima del film potesse resistere a tutto, soprattutto ai precetti idioti che si trasmettono con religiosa competenza alle nuove generazioni: il ritmo, la svolta, la messa a fuoco dei personaggio, le sottostorie che nei film ci devono essere. E via dicendo. Non mi stupirebbe se qualcuno mi dicesse che nessuno ha mai scritto questa sceneggiatura. E non mi stupirebbe se Sorrentino un giorno dichiarasse: ho fatto questo film per raccontare Roma, la morte, e il vuoto. Punto. Come Eco raccontò di aver scritto Il nome della rosa perché voleva «avvelenare un monaco».

Che poi un film così complesso, che non può essere visto una sola volta, sia piaciuto all’Academy (e non solo a loro) è la dimostrazione che siamo noi dei provinciali. Noi che ancora pensiamo, attraverso un’ideologia bolsa e trita che ancora resiste anni e anni dopo la fine delle ideologie, che «gli americani» sono dei semplicioni, banali, capaci di vedere l’Italia come una cartolina svampita. Quando è sempre stato l’opposto: un tempo come oggi. Ma si sa, le nostre cattedre di storia del cinema nelle università erano quasi sempre tenute da gente che non andava più a ovest di Miklós Jancsó, e chi sa di cosa parlo capisce quel che dico.

In questo film sul vuoto, sul divino che alle volte sembra andarsi a svilire in una bellezza scheggiata, consumata dal tempo, in questo lungo viaggio dentro una perdita di identità che sta nelle cose, e non potrebbe essere altrimenti, oltre questa rassegnazione alla pochezza, non resta niente. Non resta la vita com’era, il diario della vecchia fidanza di Jep, la povera bellezza di Ramona, la grottesca potenza di Dadina, l’ipocrisia di Stefania, e via dicendo. Niente resta perché niente doveva restare. Neppure il mafioso del piano di sopra riesce a resistere. Solo quello spettacolo, fuori da quel terrazzo, di quel Colosseo che non è affatto l’Anfiteatro Flavio come tutti credono. Ma un luogo spolpato dalla storia, privato dei marmi, crollato per i terremoti, dimenticato, abitato da famiglie nobiliari che ci costruirono dentro case poi demolite, restaurato alla meglio perché non crollasse. Un luogo che è antico, ma è anche ricucito come si è potuto, immaginario di un passato, monumento che non ha neppure la forza di sorreggersi da solo. E soprattutto luogo sinistro, di sacrificio e perdizione. Così muore la carne, titolava Samuel Butler un suo grande romanzo postumo, sul sesso, sulla tragressione, un testo contro la sua epoca, l’epoca vittoriana. E Così muore la critica in questo italianissimo vittorianesimo culturale in cui viviamo, dove lo scandalo è nelle idee, e non nella dissoluzione; dove ci si vergogna ad argomentare e a rompere le righe più che a praticare pubblicamente una fellatio.

Sorrentino ha girato un film che è un punto di partenza per tutti quelli che avranno coraggio e avranno voglia di ricominciare davvero. Ha segnato l’anno zero dei prossimi tempi. E non posso che ringraziarlo per tutto questo.

segnala commento inopportuno

vedi tutti i blog

Grazie per averci inviato la tua notizia

×